This page is referenced by:

• 1 media/Lopez_GlendaleUrbanArtProgramPlanMap.png 2021-06-04T21:50:28+00:00 Interaction and Accessibility through Public Art Maps / Interacción y acceso al arte público a través de mapas 154 plain 2022-05-09T21:58:34+00:00

  Loreto Lopez

  Leer En Español

  Introduction

  The Arts and Culture Commission within the Library, Arts & Culture Department of the City of Glendale, California works on integrating art into the daily lives of residents and visitors. This is accomplished through education, urban design, planning, and economic development. The Commission strives to reinforce Glendale’s identity and pride in arts and culture, and to recognize the importance and impact art makes in the quality of life of its citizens. One of the ways the Arts and Culture Commission reinforces their goal is through Glendale’s Urban Art Program Plan, which seeks to “promote a diverse and stimulating cultural environment to enrich the quality of life for residents and visitors.” In June and July 2020, I worked closely with Jennifer Fukutomi-Jones (Arts & Culture Administrator for the City of Glendale’s Library, Arts & Culture Department) to determine what kind of public art map would work best for Glendale, and what would align with the vision of the Arts and Culture Commission. The goal of the project was to find software that could house the public art map on the Arts and Culture Commission website, and to determine how the data could be presented in a user-friendly manner.
  
  In completing an apprenticeship with the City of Glendale, the question arose of how a public art map can serve the community, along with the issue of digital accessibility. This paper begins with an examination of Glendale’s current art maps—in particular, their Urban Art Program Plan Map—along with those of other cities, to demonstrate how interactive they can be. It also demonstrates how maps can turn into a platform for community gathering and discussion regarding what the public would like to see in their city. I then explore the various barriers individuals may encounter when trying to access digital resources, and how detrimental this is to the growth of a community. I will address how the issue of digital literacy, the digital divide, and how the resulting lack of inclusion prevents individuals from experiencing online resources. Maps can transform their meaning from merely examining and documenting space to also making contributions to, and interacting with, community voices. However, contributions made by community members cannot fully be addressed or implemented by the city unless digital resources are made available to all individuals.
  
  Lastly, this paper concludes by considering the implications of digital accessibility and inclusion in the field of Arts Management. I make recommendations regarding how digital maps should be used, along with what implications will be in arts management for the increasing need for accessibility and inclusion. Arts managers must focus on creating an equitable, accessible, and inclusive environment as the foundation of our careers. This can be accomplished by incorporating accessibility and accessibility design both in educational curricula and in our daily tasks within our spaces of employment. These methods can enable digital resources, like public art maps, to be used regularly by more people, and to be inclusive of all members of society, thereby enriching communities.

  Project Overview

  Public art is artwork of any kind placed in public places as a form of community expression. As the Association for Public Art states, “public art is a reflection of how we see the world—the artist’s response to our time and place combined with our sense of who we are.” One of the most significant ways the Urban Art Program Plan sought to enrich the City of Glendale was through creating and displaying public art. The City of Glendale’s public art consists of more than 100 artworks, including murals, sculpture, multimedia temporary installations, cultural arts events, performing art, and cultural programming. The majority of these works were included on two maps the Arts and Culture Commission had on their website: the Beyond the Box Art Map (which has since been removed) and the Urban Art Program Plan Map (which can still be found on their website). The Beyond the Box Art Map displayed more than 100 locations of painted utility box murals from the Beyond the Box Mural Art Program.
  This program was supported by the City of Glendale and the Glendale Arts and Culture Commission with funding from the Urban Art Program. The Urban Art Program Plan was initiated in 2006 and the goal of the plan (approved in August 2018) was to identify locations for public art by encouraging the interaction of artists, community members, city officials, designers, and developers. A portion of this interaction was done through the Urban Art Program Plan Map, in which users could visually map out their ideas for public art. The completed map—which was closed for comments in February 2018—displays locations in which there is existing public art, opportunities to have public art, and pinned locations where text message feedback was received.
  I examined the Beyond the Box Art Map and Urban Art Program Plan Map at the commencement of my research to familiarize myself with the existing data and examine how effective the user experience was. The existing points on these two maps—more than 100—would need to be accessible online to the public. The questions Fukutomi-Jones and I asked ourselves were:
  • How can we create a map of more than 100 artworks in which the data is presented in a user-friendly manner? Is this possible?
  • How can it be interactive so that people enjoy spending time looking at the map and clearly understand the information presented?
  • How can Glendale improve the maps that are currently on their website?
  After analyzing Glendale’s current maps, we determined that the most important components for a new map were for it to be user-friendly, interactive, and consistent with respect to the types of data presented.
  
  Comparative analysis across cities was critical to my research process. It allowed me to see trends in how public art was presented (or in some cases, not presented), what the most popular software was, along with how it could be used. Esri was the most popular software used across cities. It has a mapping and analytics software called ArcGIS through which the map can either be embedded on a website or accessed through a hyperlink connecting the user to a separate webpage containing the map. The maps created through ArcGIS are customizable, so the user has liberty in designing it how they see fit. For example, the map can be color-coded and in 2D or 3D. Esri also has the capability to create ArcGIS StoryMaps, which can make a map more interactive by illustrating spatial relationships and adding visual appeal.
  
  The City of Burbank is a municipality that uses Esri’s ArcGIS to create and maintain a public art map. It is formatted as a tour in which pins are numbered in the order the city suggests the artwork should be viewed. Clicking on a pin provides an image of an artwork along with its title and a brief description. Alternatively, the user can locate an artwork they want more information about by using the sidebar at the bottom of the map and clicking on an image for more information. Fukutomi-Jones and I favored Burbank’s public art map because it created a flow to the artwork and all of the artwork was color-coded based on its location. This makes it easier for the public to locate an object and learn more about a particular work in relation to where all the other works are located.
  
  I examined public art maps from seven cities in Southern California to determine the pros and cons of each. I found that using software which had the ability to customize was extremely important because it meant that Glendale could adjust its public art map to be as user-friendly and interactive as possible, while also successfully housing the amount of data the city has on its public art. I presented my research and findings to the Arts and Culture Commission during their monthly meeting in July, and they agreed to create Glendale’s public art map using ArcGIS. Fukutomi-Jones and her Public Arts Intern, Gerardo “Jay” Arellano, have proceeded to design and input all of the data into the map, which was published in 2021.

  Digital Inclusivity and Accessibility

  Creating an interactive, user-friendly, and accessible art map for the City of Glendale was important when the project was conceptualized in February, but the map is more crucial now as a result of the massive shift to digital platforms accelerated by consequences of the pandemic. It is important for the public to know how art can be viewed and experienced online, even though this may be considered a non-traditional method, along with where and how art can be experienced outside in person while social distancing. Public art maps provide a way for individuals to commune around common interest, and are an opportunity to have more intimate arts experiences tailored to user needs and interests.
  
  A study conducted by the Pew Research Center revealed that 53% of adults report the internet has been an essential resource to them during the coronavirus outbreak. However, people may have difficulty navigating online resources, not know the resource is there for their benefit, or not have access to online platforms. This is a result of the “digital divide”—the limited access to and use of information communication technologies (ICT) by certain social groups because of existing obstacles. The divide affects people of different ethnicities, those who are low-income (and also likely people of color), people who experience disadvantages as a result of their age and/or disabilities, those in rural areas (who have less access to broadband service than those who live in urban areas), and those who experience language barriers.
  
  The existence of the digital divide becomes extremely problematic when countless programs and traditional in-person experiences are being adapted to an online platform, and when an increasing number of organizations and entities function primarily through online resources. The digital divide is so problematic that lack of access to digital platforms and/or the inability to navigate them becomes a sign of social inequality. For example, a report released in August 2019 revealed that 82% of Whites own a desktop or laptop computer, as opposed to 58% of Blacks and 57% of Latinx. Also, 79% of Whites have home broadband, as opposed to 66% of Blacks and 61% of Latinx. According to data released by the National Telecommunications and Information Administration (NTIA), Asian Americans were 4% less likely to use the internet compared with White non-Hispanics in 2019. This could be a result of lower income, English language proficiency levels, and/or educational levels among the Asian American and Pacific Islander (AAPI) community. However, there is a lack of data detailing the extent of the digital divide among AAPI, demonstrating the need for research to be conducted in order for the community to be properly served. Existing data illustrating the digital divide reveals that the experiences of people of color may prevent them from searching for job opportunities, having access to educational content online, connecting with loved ones during the pandemic, and more. As a result, new forms of social segregation among existing socioeconomic groups are being created that only intensify already existing inequalities. If the digital divide continues to grow, there is a very likely possibility that these inequalities will further permeate, and be further cemented in, our society.
  
  The needs of individuals with disabilities must also be taken into consideration when eliminating barriers to digital accessibility. Disabilities that may affect access to information communication technologies are cognitive, neurological, physical, auditory, speech, and visual, as well as temporary and changing disabilities due to situations like injuries or aging. The impact of one’s disability can be mitigated in the digital realm because barriers of physical communication are removed. For example, websites can incorporate widgets that change website design for individuals with dyslexia, increase text size and spacing, and change light contrast. Similarly, alt text can be used for images, and audio recordings can be included on web pages to read text aloud. However, if online spaces are poorly designed, more barriers can be created. The ability not only to access, but also to use and understand digital infrastructures defines digital literacy. When a resource is not developed with these factors in mind, it is no longer considered accessible and is difficult for users to obtain digital literacy.
  
  In regard to Glendale’s public art, this means that residents and visitors need to be made aware of its presence, the map must be easy to find online, easy to navigate, contain enough visuals of artwork, and have text about the artwork that is comprehendible to enhance public art’s impact. Inclusion of individuals with various needs must be kept in mind when creating resources like a public art map in order to ensure that it can be properly utilized, accessed, and understood.
  
  During my research process, I asked myself: if the purpose of public art is to enliven a city and enrich the lives of its citizens, how can this purpose be successfully accomplished when not everyone is given equitable resources to engage? This becomes an issue of digital inclusion, a term researcher Massimo Ragnedda defines as “policies that bridge the digital divide and promote digital literacy.” The implementation of existing policies and the creation of new ones is crucial to give all community members equitable access to obtain digital literacy. Though the study conducted by the Pew Research Center found that while roughly half of adults state that the internet has proved essential to them during the pandemic, majorities don’t believe it is the government’s responsibility to provide connection for all. However, the pandemic has exposed drastic inequalities among different socioeconomic groups that call for immediate and equally drastic changes. Across the nation, people of color have had higher death rates and experienced more severe illness as a result of COVID-19, and many are low-income workers who cannot afford to stop working, nor can they afford proper healthcare. Municipalities should be enabled to provide these resources, giving members of the community the basic right not only to view artwork, but also to connect with others and grow as a community. For example, all public spaces like libraries and recreation centers should provide free and regular digital literacy workshops for individuals of all ages and backgrounds. They should have Wi-Fi hotspots available, and provide technological devices for individuals to take home if they need to. Public and private partnerships should be formed in order to provide home broadband to those who do not have it. If these steps are taken, broadband could become a necessary public utility, making the possession of broadband a human right.
  
  Public institutions possess the ability to provide resources for digital literacy and inclusion. For example, libraries play an important role for individuals who do not have broadband access. Blacks and Latinx communities surveyd by the Pew Research Center expressed interest in receiving training to improve their digital skills, which they believe will considerably help them in making important decisions.
  
  If the government provided more tools to public libraries in order for them to offer these trainings, as well as the means to ensure that Black and Latinx users could access them, an immense positive change could be made. More individuals would be digitally literate, leading to digital inclusion and increased access to resources like public art maps, potentially opening a door to learning more about the arts. As soon as changes in policy are set in place and the number of resources for public institutions increases, quality of life can improve for all, and wider audiences will understand how interactive and impactful digital arts experiences can be.

  Shifting In-Person Interaction to the Digital Sphere

  In shifting arts experiences to a digital format, it is important to continue to provide the degree of interaction and intimacy that users would experience in person. I experienced the importance of community connectivity through digital arts resources during my apprenticeship. Aside from researching mapping software, I also had the opportunity to witness the approval of artist proposals for the Art Happens Anywhere (AHA) Program. The AHA Program was re-launched in response to COVID-19, and “seeks to foster progressive attitudes toward art, art-making and performance, and to elevate the role of art in enhancing a community.” An immense amount of deliberation was spent on each application for AHA, which proved to be a tedious but necessary process. It demonstrated to me that Fukutomi-Jones and the Commissioners wanted to ensure that the public art installed in Glendale would be relatable to the community and increase the overall livelihood of the city, and thereby actively perform the vision of the Arts and Culture Commission. However, one important aspect that was lacking during this deliberation process was the public voice. Since the art is for the community, it would have been beneficial to have some selected community members join the conversation between the Commissioners and the artists.
  
  The impact of voices from residents and visitors underscores the importance of providing spaces for communities to discuss with Commissioners, City Council Members, and one another on what public art they believe will best benefit their community. The cities and spaces an individual lives in and is raised in have a lasting impact: they creates affecting memories by igniting a wide array of emotions, and develop our identity and sense of self. The interactions provided by spaces with public art can help us to realize what is lacking in a city in order for a community to thrive and have an enriched quality of life. Sultan Al Ramahi—an architect, artist, and urban planner based in Abu Dhabi—states that the act of mapping art means re-energizing and re-imagining a place. In order for community members to react, they must have the ability and space to respond. This could be through public forums, either in person or virtually through video and telephone conferences, with city council members. Alternatively, it could be through social media platforms that have "comment" and "like" features such as Facebook and Instagram, through online review platforms like Yelp, or through websites that provide comment boxes or forms for the public to provide feedback. Arts managers need to have the capability to provide virtual or in-person spaces like these in their organizations, and to make them known when devising community engagement plans. Arts organizations can also partner with local organizations to extend their reach and to amplify as many community voices as they can.
  
  An exemplary way the City of Glendale has demonstrated the power of community voices was through their Urban Art Program Plan Map, which was made in partnership with Community Arts Resources (CARS) and Barbara Goldstein & Associates. The public art map was a way for the citizens of Glendale to comment on the kind of public art they would like to see and where, to observe what other community members were saying about public art, and to remain updated on the progress of the Urban Art Program Plan. Although the comment period is now closed, the Urban Art Program Plan Map allowed for a wider range of opportunities for citizens to voice their opinions, express their support for others’ suggestions and comments (similar to a "like" function on social media platforms), and even have conversations with one another.
  The capability of a map to become a space for community conversation was an aspect I found truly fascinating, because it pushed the boundaries of what a map is and how people can interact with one another. The Urban Art Program Plan Map provided an avenue for individuals to voice their opinions, even when they may have been unwilling or unable to do so in a public setting. These comments led to conversations among various individuals across an expanse of time as long as five months, which would not have been possible if a digital space did not exist. More importantly, the questions participants answered regarding where they would like to see public art, the types of public art, artist representation, and the subject matter they would like to see, helped to prioritize recommendations for the Urban Art Program Plan.
  
  It is critical to remember that the stimulating cultural environment the Urban Art Program Plan aims to create could not have been developed to meet a community’s needs if that community had not been given a platform to express their voice. The influence of Glendale’s Public Art Program Plan Map demonstrates the importance of having online resources that are accessible to the general public. While this can be done in an in-person environment, the impact of the pandemic is a testament to how paramount it is to have these platforms provided online. The ability to bring community members together in an in-person environment, and share in the unique experiences the arts provide, has dramatically changed. For example, many avid art-attendees may be left wondering how to safely explore art again, and if it is possible to receive the same experiences in a digital environment. This makes the role of public art more crucial now than it was before; since public art is usually outdoors, it allows people to continue to explore art in person while maintaining social distancing.
  
  Digital public art maps aid in providing the opportunity for community members to explore art. They serve as an important method of public art’s accessibility to the community in times when it may be difficult to safely view it in person. Creating a map is a useful way for individuals to not only navigate where public art is, but also for them to examine how a city utilizes spaces and chooses where to place public art. This is a tool and a resource that more municipalities should have, and a resource every community member should have access to.

  Recommendations and Implications for Arts Management

  When creating a digital environment and experience, arts organizations need to accommodate as wide a range of needs as possible, because the information presented can—and should—be accessed by anyone, anywhere, at any time. This means that a resource such as a public art map should be available in different languages and on different devices; it should contain visual and auditory aids, and be easy to navigate for those who may not be as digitally literate as others. Creators have to utilize new technologies that not only provide immediate access, but also provide social and intimate experiences in this new world in which we are living. Accessibility is not only the ability to successfully enter a digital space, but also the ability to interact with it and properly utilize it.
  
  In regard to the new public art map the City of Glendale is creating, the public should have the ability to communicate with each other and with members of the Arts and Culture Commission—like the Urban Art Program Plan Map provides. I propose that this map allow the public to provide input on how to improve online and in-person experiences through comments and suggestions, to share what they enjoy about the public art shown, and to show support for one another’s ideas. This would also benefit the city by demonstrating what public art people like the best, and building on these community recommendations when new Requests for Proposals and Program Plans are developed.
  
  For this reason, the development and design of maps must be interactive, like the Urban Art Program Plan Map, and not merely a set of data points. Examining maps can be daunting and difficult because of the abundant information presented, and, for digital maps, a lack of digital literacy in learning how to navigate them. Therefore, maps should highlight what the public deems valuable, showing not only what is already there, but demonstrating the potential for a space to be re-imagined, and for making the non-existent a reality. Is what’s currently there really valuable to the public, or was it placed there by a group of individuals who were not in conversation with the community—the opposite of an inclusive process? Was it made with people of all backgrounds and abilities in mind, or was it created under the assumption that people know how to successfully navigate and access a space like this? These are questions that maps have the potential to address, and I believe the Urban Art Program Plan Map has successfully answered them.

  Our work as arts managers serves the purpose of bringing people together through art and forming new communities in the process. However, this purpose can be difficult to achieve if we are not avidly thinking and learning about accessibility and inclusion.

  How can arts managers working in digital and public spaces ensure accessibility and inclusion for community members? In creating programs, marketing and communication materials, designing tools like exhibitions and websites, and searching for stakeholders, the goal of creating an inclusive and equitable environment should be the basis of our work. Topics of accessibility should be incorporated into current courses, and teaching accessibility and accessibility design should be offered as courses. This is because arts managers are involved in many administrative and creative processes throughout the growth of an organization. Therefore, knowing how to do this should be implemented in curricula, or as necessary and consistent training in our spaces of employment, so we may all come to realize the importance of inclusive and accessible environments. Organizations need to invest in resources to make accessibility for everyone permanent, such as language translators, audio guides and braille for those with vision impairments, and transportation services for when we are able to commune in person again. I hope that creating accessible and inclusive environments will become so innate to us that we will no longer need special training on inclusion, because we will already know how to incorporate this into our practices and spaces.

  Conclusion

  This research taught me the important role a public art map has in shaping a community’s space, in turn affecting their livelihood and daily enrichment. The City of Glendale’s Urban Art Program Plan Map inspired me by demonstrating the power a map has in exhibiting community voices. In conducting research for my project, I also pondered the lack of accessibility some individuals may encounter in retrieving information, and as a result, how the voices of significant community members may be left out, such as people of color, low-income individuals, and those who experience limitations due to age and physical disabilities.
  
  Having access to digital services, along with access to the arts, should not be considered a privilege; it is a basic human right that we should all have the ability to use and enjoy. Arts administrators must continuously strive to be well-rounded and knowledgeable in various disciplines, such as design and computer science, that may not be considered a part of the arts. I hope to create inclusive and accessible spaces for communities in order to make equitable arts environments. I know how impactful the arts have been in my life, and I want others to experience the same.

  ---

  Back to Top

  1. “Arts and Culture Commission,” City of Glendale, CA, accessed October 2, 2020, https://www.glendaleca.gov/government/boards-and-commissions/arts-and-culture-commission.↵
  2. “Urban Art Program,” Arts and Culture Commission, accessed October 2, 2020, https://www.glendaleartsandculture.org/urbanartprogram.↵
  3. “What is public art?,” Association for Public Art, accessed November 27, 2020, https://www.associationforpublicart.org/what-is-public-art/.↵
  4. “Beyond the Box – Mural Art Program,” Arts and Culture Commission, accessed October 2, 2020, https://www.glendaleartsandculture.org/beyondthebox.↵
  5. Emily A. Vogels et al., “53% of Americans Say the Internet Has Been Essential During the COVID-19 Outbreak,” Pew Research Center: Platforms and Services, April 30, 2020, https://www.pewresearch.org/internet/2020/04/30/53-of-americans-say-the-internet-has-been-essential-during-the-covid-19-outbreak/.↵
  6. Massimo Ragnedda, “Tackling digital exclusion: Counter social inequalities through digital inclusion,” Global Agenda for Social Justice: Volume One, ed. Glenn W. Muschert, Kristen Budd, Michelle Christian, Brian V. Klocke, Jon Shefner, and Robert Perrucci (Bristol: Policy Press, 2018), 151, doi:10.2307/j.ctv47wfk2.23.↵
  7. Andrew Perrin and Erica Turner, “Smartphones Help Blacks, Hispanics bridge some–but not all–digital gaps with whites [Preliminary Draft],” Pew Research Center: Internet & Technology, August 20, 2019. Revised and last updated as “Home broadband adoption, computer ownership vary by race, ethnicity in the U.S.” on July 16, 2021, https://www.pewresearch.org/fact-tank/2021/07/16/home-broadband-adoption-computer-ownership-vary-by-race-ethnicity-in-the-u-s/.↵
  8. Ibid.↵
  9. Evelyn Remaley, “NTIA Data Reveal Shifts in Technology Use, Persistent Digital Divide,” National Telecommunications and Information Administration: United States Department of Commerce, June 10, 2020, https://www.ntia.gov/blog/2020/ntia-data-reveal-shifts-technology-use-persistent-digital-divide.↵
  10. Ragnedda, 152.↵
  11. “Introduction to Web Accessibility,” W3C Web Accessibility Initiative (WAI), accessed November 2, 2020, https://www.w3.org/WAI/fundamentals/accessibility-intro/.↵
  12. Ragnedda, 151.↵
  13. Ibid.↵
  14. Vogels et al.↵
  15. Elizabeth Daube, “An Epidemic of Inequality,” UCSF Magazine, accessed December 14, 2020, https://www.ucsf.edu/magazine/covid-inequality.↵
  16. Perrin and Turner.↵
  17. “Art Happens Anywhere,” Arts and Culture Commission, accessed October 2, 2020, https://www.glendaleartsandculture.org/arthappensanywhere.↵
  18. Sultan Al-Ramahi, “Place, Vectors, and Art: Sultan Al Ramahi’s Abu Dhabi,” interview by Dr. Amy Shimshon-Santo, November 4, 2020.↵
  19. “City of Glendale Urban Art Program Plan,” City of Glendale, CA, last modified May 21, 2018, https://www.glendaleca.gov/home/showdocument?id=47798.↵
  20. Ibid.↵
  21. Ibid.↵
  22. Elena S. V. Flys, “Accessibility Design as Part of the Arts Curriculum,” /encatcSCHOLAR 13, (November 2020), 9, http://blogs.encatc.org/encatcscholar/wp-content/uploads/2020/11/SCHOLAR_ISSUE_13.pdf.↵

  Interacción y accesibilidad a través de mapas de arte público

  Loreto Lopez

  Traducido al español por Carmen Lopez

  Read in English 

  Introducción

  La Comisión de Arte y Cultura dentro del Departamento de Biblioteca, Arte y Cultura de la Ciudad de Glendale trabaja para integrar el arte en la vida diaria de los residentes y visitantes de Glendale. Esto se efectúa a través de la educación, el diseño urbano, la planificación y el desarrollo económico. Se esmeran por reforzar la identidad y el orgullo de la ciudad de Glendale por las artes y la cultura, y reconocen la importancia y el impacto que tiene el arte en la calidad de vida de sus ciudadanos. Una de las formas en que la Comisión de Arte y Cultura reforzó su objetivo fue a través del Plan del Programa de Arte Urbano de Glendale, que busca "promover un entorno cultural diverso y estimulante para enriquecer la calidad de vida de los residentes y visitantes." En junio y julio del año 2020, trabajé en estrecha colaboración con Jennifer Fukutomi-Jones (Administradora de Arte y Cultura de la Biblioteca, Departamento de Arte y Cultura de la Ciudad de Glendale) para determinar qué tipo de mapa de arte público funcionaría mejor para la ciudad de Glendale y qué también se alineará con la visión de la Comisión de Arte y Cultura. El objetivo del proyecto era encontrar un programa computacional que pudiera albergar el mapa de arte público en la pagina web de la Comisión de Arte y Cultura y cómo los datos podrían presentarse de una manera fácil de usar.
  Al completar mi aprendizaje en la ciudad de Glendale, surgió la pregunta de: ¿Cómo un mapa de arte público puede servir a la comunidad, junto con el tema de la accesibilidad digital? Este documento comienza con un examen de los mapas actuales de Glendale, en particular su Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano, junto con los de otras ciudades para demostrar cuán interactivos pueden ser. También demuestra cómo los mapas pueden convertirse en una plataforma de reunión y discusión comunitaria sobre lo que el público le gustaría ver en su ciudad.
  
  Luego exploro las diversas barreras que las personas pueden encontrar cuando intentan tener acceso a recursos digitales y cuán perjudicial son estas barreras para el crecimiento de una comunidad. Abordaré cómo el tema de la alfabetización digital y la brecha digital, así cómo la falta de integración impide que las personas experimenten los recursos en línea.
  
  Los mapas pueden transformar el significado de examinar y documentar el espacio y transformarlo con la contribución y la interacción de las voces de la comunidad. Sin embargo, las contribuciones hechas por los miembros de la comunidad no pueden ser abordadas o implementadas por la ciudad a menos que los recursos digitales estén disponibles para todas las personas.
  
  Por último, este artículo concluye con lo que implica el tema de la accesibilidad e integración digital para el campo de la Administración de las Artes. Haré recomendaciones sobre cómo se deben usar los mapas digitales, junto con las implicaciones que tendrán en el manejo de las artes y la creciente necesidad de accesibilidad e integración. Los administradores de las artes deben enfocarse en crear un entorno equitativo, accesible e integrado como base de nuestras carreras. Esto se puede lograr incorporando la accesibilidad y el diseño en los planes de estudio educativos y en nuestras tareas diarias dentro de nuestros espacios de trabajo. Estos métodos pueden permitir que los recursos digitales, tales como un mapa de arte público, sean utilizados regularmente por más personas e integre a todos los miembros de la sociedad, enriqueciendo así todas las comunidades.

  Descripción general del proyecto

  El arte público es una obra de arte de cualquier tipo colocada en lugares públicos como una forma de expresión comunitaria. Como afirma la Asociación de Arte Público (Association for Public Art), el arte público es “un reflejo de cómo vemos el mundo: la respuesta del artista a nuestro tiempo y lugar combinada con nuestro sentido de quiénes somos.” Una de las formas más importantes en que el Plan del Programa de Arte Urbano buscó enriquecer a la Ciudad de Glendale, fue mediante la creación y exhibición del arte público. El arte público de la ciudad de Glendale consta de más de 100 obras de arte que incluyen murales, esculturas, instalaciones audiovisuales temporales, eventos de artes culturales, artes escénicas y programación cultural. La mayoría de estas obras se trazaron en dos mapas que la Comisión de Arte y Cultura tenía en su pagina web: el Mapa de Arte Beyond the Box, "Detrás de la Caja" (que desde entonces ha sido eliminado) y el Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano (que todavía se puede encontrar en su sitio web). El mapa de arte de "Detrás de la Caja,” muestra sobre 100 ubicaciones de murales pintados en cajas de servicios públicos durante el Programa de arte mural “Detrás de la Caja.” Este programa fue apoyado por la Ciudad de Glendale y la Comisión de Arte y Cultura de Glendale con fondos del Programa de Arte Urbano. El Plan del Programa de Arte Urbano se inició en 2006 y el objetivo del plan (aprobado en agosto de 2018) era identificar ubicaciones para el arte público fomentando la interacción de artistas, miembros de la comunidad, funcionarios de la ciudad, diseñadores y desarrolladores.
  Una parte de esta interacción se realizó a través del Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano, en donde los usuarios podrían trazar visualmente sus ideas para el arte público. El mapa completo, que se cerró para comentarios en febrero de 2018, muestra ubicaciones en las que hay arte público existente, oportunidades para tener arte público y ubicaciones donde se recibieron comentarios de mensajes de texto para esas localidades.
  Al comienzo de mi investigación examiné el mapa de “Más allá de La Caja de Arte” y el mapa del plan del Programa de Arte Urbano para familiarizarme con los datos existentes y examinar la eficacia de la experiencia del usuario. Los puntos existentes en estos dos mapas, más de 100, deberían ser accesibles en línea para el público. Las preguntas que Fukutomi-Jones y yo nos realizamos fueron las siguientes:

  • ¿Cómo podemos crear un mapa en el que los datos se presenten de manera fácil de usar con sobre 100 obras de arte? ¿Es esto posible?
  • ¿Cómo puede ser interactivo para que las personas disfruten el tiempo mirando el mapa y comprendan claramente la información presentada?
  • ¿Cómo puede Glendale mejorar los mapas que se encuentran actualmente en su página de internet?

  Después de analizar los mapas actuales de Glendale, determinamos que los componentes más importantes para un nuevo mapa eran que fuera fácil de usar, interactivo y consistente con los tipos de datos presentados.
  
  El análisis comparativo entre ciudades fue fundamental para mi proceso de investigación. Me permitió ver las tendencias en las ciudades sobre cómo se presentaba el arte público (o en algunos casos, no se presentaba) cuál era el programa de computadora más popular y cuál era el que más se podía usar. Esri fue el programa computacional más popular utilizado en las ciudades. Tiene un software de mapeo y análisis llamado ArcGIS en el que el mapa se puede alojar en un sitio web o acceder a través de un hipervínculo que conecta al usuario a una página web separada que contiene el mapa. Los mapas creados a través de ArcGIS son personalizados, por lo que el usuario tiene la libertad de diseñarlo como mejor le parezca. Por ejemplo, el mapa puede estar codificado por colores, en 2D o 3D. Esri también tiene la capacidad de crear ArcGIS StoryMaps, que pueden hacer que un mapa sea más interactivo al ilustrar las relaciones espaciales y agregar atractivo visual.
  
  La ciudad de Burbank es un municipio que utiliza ArcGIS de Esri para crear y mantener un mapa de arte público. Tiene el formato de un recorrido en el que todos los puntos están numerados en el orden en que la ciudad sugiere que se debe ver la obra de arte. Al hacer clic en un punto, se obtiene una imagen de una obra de arte junto con su título y una breve descripción. Alternativamente, el usuario puede ubicar una obra de arte sobre la que desea obtener más información utilizando la barra lateral en la parte inferior del mapa y haciendo clic en una imagen para obtener más información. Yo y Fukutomi-Jones preferimos el mapa de arte público de Burbank porque crea un flujo hacia la obra de arte la cual está codificada por colores según su ubicación. Esto facilita que el público localice un objeto y aprenda más sobre una obra en particular en relación con el lugar donde se encuentran las demás obras.
  
  Examiné mapas de arte público de siete ciudades del sur de California para determinar los pros y los contras de cada mapa. Descubrí que el uso de un programa informático que tenga la capacidad de ser personalizado, era extremadamente importante porque significaba que la ciudad de Glendale podría ajustar su mapa de arte público para que fuera más fácil de usar y lo más interactivo posible, a su vez alojando con éxito la cantidad de datos que la ciudad tiene sobre su arte público. Presenté mi investigación y hallazgos a la Comisión de Arte y Cultura durante su reunión mensual en julio y acordaron en crear el mapa de arte público de Glendale utilizando ArcGIS. Fukutomi-Jones y su becario de artes públicas, Gerardo “Jay” Arellano, han procedido a diseñar e ingresar todos los datos en el mapa, publicado en 2021. 

  Inclusión y Accesibilidad Digital

  La creación de un sitio interactivo, fácil de usar y un mapa accesible para la ciudad de Glendale era importante cuando se conceptualizó el proyecto en febrero. Pero el mapa es más crucial ahora como resultado del cambio masivo a plataformas digitales acelerado por las consecuencias de la pandemia. Es importante que el público sepa cómo se puede ver y experimentar el arte en línea. Aunque esto pueda considerarse un método no tradicional, junto con dónde y cómo se puede experimentar el arte afuera en persona mientras se conserva el distanciamiento social. Los mapas de arte público brindan una forma para que las personas se comuniquen en torno a intereses comunes y son una oportunidad para tener experiencias artísticas más íntimas adaptadas a las necesidades e intereses de los usuarios.
  
  Un estudio realizado por el Pew Research Center reveló que el 53% de los adultos informan que el internet ha sido un recurso esencial para ellos durante el brote del coronavirus. Sin embargo, las personas pueden tener dificultades para navegar los recursos en línea, porque no saben que el recurso existe para su beneficio o la falta de acceso a las plataformas en línea. Esto es el resultado de la “división digital”: el acceso y uso limitado de las tecnologías de información y comunicación (TIC) por parte de ciertos grupos sociales debido a obstáculos existentes. Esta división afecta a personas de diferentes etnias, de bajos ingresos (que tienden a ser personas de color), a las personas que experimentan desventajas como resultado de su edad y sus discapacidades existentes, a las personas de las zonas rurales (que tienen menos acceso al servicio de banda ancha que aquellos que viven en áreas urbanas) y aquellos que experimentan barreras idiomáticas.
  
  La existencia de la división digital se vuelve extremadamente problemática cuando innumerables programas y experiencias que tradicionalmente son en persona se están adaptando a plataformas en línea. Más aún cuando un número creciente de organizaciones y entidades funcionan principalmente a través de recursos en línea. La división digital es tan problemática que la falta de acceso a las plataformas digitales y la imposibilidad de navegar por ellas se convierten en un signo de desigualdad social.
  
  Por ejemplo, un informe publicado en agosto de 2019 reveló que el 82% de las personas Blancas poseen una computadora de escritorio o portátil, en comparación con el 58% de las personas Negras y el 57% de las personas Latinas. Además, el 79% de los Blancos tiene banda ancha en el hogar, en comparación con el 66% de los Negros y el 61% de los Latinxs. Según los datos publicados por la Administración Nacional de Telecomunicaciones e Información (NTIA), los estadounidenses de origen asiático tenían un 4% menos de probabilidades de usar Internet en comparación con los blancos no hispano hablantes en 2019. Esto puede ser el resultado de menores ingresos, niveles de dominio del idioma inglés y niveles educativos entre la comunidad asiático-americana e isleña del Pacífico (AAPI). Sin embargo, existe una falta de datos que de más detalle del alcance de la división digital en la AAPI. Lo que demuestra la necesidad de que se lleve a cabo estudios para que la comunidad reciba un servicio adecuado. Los datos existentes que ilustran la división digital que experimentan las personas de color les impide buscar oportunidades laborales, tener acceso a contenido educativo en línea, conectarse con sus seres queridos durante la pandemia y mucho más. Como resultado, se están creando nuevas formas de segregación social entre los grupos socioeconómicos existentes que solo intensifican las desigualdades ya existentes. Si la división digital continúa creciendo, es muy probable que estas desigualdades se impregnen y se consoliden aún más en nuestra sociedad.
  
  Las necesidades de las personas con discapacidad también deben de tenerse en cuenta al eliminar las barreras al acceso digital. Las discapacidades que pueden encontrar barreras que afecten el acceso a las tecnologías de la información y la comunicación, son las cognitivas, neurológicas, físicas, auditivas, del habla, visuales, temporales y cambiantes debido a situaciones como una lesión o el envejecimiento. El impacto de una discapacidad puede cambiar positivamente en el ámbito digital porque se eliminan las barreras de la comunicación física. Por ejemplo, los sitios de internet pueden incorporar mecanismos que cambian el diseño del sitio  para personas con dislexia, aumentan el tamaño y el espacio del texto y cambian el contraste de la luz. El texto alternativo se puede utilizar para las imágenes, y se pueden incluir grabaciones de audio en las páginas web que leen texto en voz alta. Sin embargo, si los espacios en línea están mal diseñados, se pueden crear más barreras.
  
  La capacidad de utilizar y comprender las infraestructuras digitales y no solo de accederlas, define la alfabetización digital. Cuando un recurso no se desarrolla con estos factores en la mente, ya no se considera accesible y es difícil para los usuarios obtener alfabetización digital. En lo que respecta al arte público de la ciudad de Glendale, esto significa que los residentes y visitantes deben ser conscientes de su presencia. El mapa debe ser fácil de encontrar en línea, fácil de navegar, contener suficientes elementos visuales de la obra de arte y tener un texto comprensible sobre la misma para mejorar el impacto del arte público. Se debe tener en cuenta la integración de personas con diversas necesidades al crear recursos como un mapa de arte público, para garantizar que se pueda utilizar, que sea accesible y se pueda comprender correctamente.
  
  Durante mi proceso de investigación, me pregunté: “Si el propósito del arte público es animar una ciudad y enriquecer la vida de sus ciudadanos; ¿cómo se puede lograr este propósito con éxito cuando no todos tienen recursos equitativos para participar?” Esto se convierte en un problema de falta de incorporación digital, un término que el investigador Massimo Ragnedda define como “políticas que reducen la divisón digital y promueven la alfabetización digital.”
  
  La implementación de políticas existentes y la creación de nuevas, es crucial para brindar a todos los miembros de la comunidad un acceso equitativo para obtener alfabetización digital. Un estudio realizado por el Centro de Investigaciones Pew descubrió que, si bien aproximadamente la mitad de los adultos afirman que el internet ha demostrado ser esencial para ellos durante la pandemia, la mayoría no cree que sea responsabilidad del gobierno proporcionar conexión para todos. Sin embargo, la pandemia ha puesto de manifiesto desigualdades drásticas entre diferentes grupos socioeconómicos que exigen cambios inmediatos igualmente drásticos. En todo el país, las personas de color han tenido tasas de mortalidad más altas y han experimentado enfermedades graves como resultado de COVID-19. Muchos pacientes son trabajadores de bajos ingresos que no pueden permitirse dejar de trabajar ni pagar la atención médica adecuada. Es necesario que ocurran cambios para que los municipios proporcionen estos recursos a los miembros de la comunidad. Para que todos puedan experimentar el derecho básico no solo de ver obras de arte, sino también de conectarse con otros miembros de la sociedad y crecer como comunidad. Por ejemplo, todos los espacios públicos como bibliotecas y centros de recreación deben ofrecer talleres regulares gratuitos para enseñar alfabetización digital a personas de todas las edades y procedencias. Deben tener puntos de acceso Wi-Fi disponibles y proporcionar dispositivos tecnológicos para que las personas se los lleven a su hogar si lo necesitan. El gobierno debe proporcionar internet de alta velocidad en el hogar a quienes no lo tengan y trabajar para que la posesión de ello sea un derecho humano.
  
  Las instituciones públicas poseen la capacidad de proporcionar recursos para la alfabetización y la inclusión digital. Por ejemplo, las bibliotecas pueden desempeñar un papel importante para las personas que no tienen acceso a internet de alta velocidad. Los Negros y Latinxs expresaron interés en recibir capacitación para mejorar sus habilidades digitales, que creen que les ayudará considerablemente a tomar decisiones importantes. Si el gobierno proporcionara más herramientas a las bibliotecas públicas para que puedan brindar estos entrenamientos y los medios para garantizar que los usuarios Negros y Latinxs puedan acceder a ellos, se podría hacer un inmenso cambio positivo. Más personas estarían alfabetizadas digitalmente, lo que conduciría a la integración digital y tendrían la capacidad de acceder a recursos como los mapas de arte público, lo que podría abrir una puerta para aprender más sobre las artes.
  
  En el momento en que se establezcan cambios en las políticas y aumente la cantidad de recursos de las instituciones públicas, la calidad de vida puede mejorar para todos. Así un público más amplio comprenderá cuán interactivas e impactantes pueden ser las experiencias con las artes digitales.

  Cambiando interacciones en persona a la esfera digital

  Al cambiar las experiencias artísticas a un formato digital, es importante continuar brindando a los usuarios el grado de interacción e intimidad que experimentarían en persona. Percibí la importancia de la conectividad comunitaria a través de recursos de artes digitales durante mi aprendizaje. Además de investigar la informática de mapeo, también tuve la oportunidad de presenciar la aprobación de las propuestas de los artistas para el programa “El Arte Sucede en Cualquier Lugar” (AHA -Art Happens Anywhere). El Programa AHA, por sus siglas en inglés, fue relanzado en respuesta a COVID-19 y "busca fomentar actitudes progresistas hacia el arte, la creación del arte y la actuación, y elevar el papel del arte en la mejora de una comunidad."
  
  Se dedicó una inmensa deliberación a cada solicitud de AHA, lo que resultó ser un proceso tedioso pero necesario. Me demostró que Fukutomi-Jones y los comisionados quieren asegurarse de que el arte público instalado en la ciudad de Glendale se relacione con la comunidad y aumente el sustento general de la ciudad. De esta manera, realizar activamente la visión de la Comisión de Arte y Cultura. Sin embargo, un aspecto importante que falta es la voz pública durante este proceso de deliberación. Dado que el arte es para la comunidad, hubiera sido beneficioso que algunos miembros seleccionados de la comunidad participaran en la conversación con los comisionados y los artistas.
     
  El impacto de las voces de los residentes y visitantes lleva a la importancia de proporcionar espacios para que las comunidades discutan con los comisionados y los miembros del Concejo Municipal para que entre ellos decidan qué arte público creen que beneficiará mejor a su comunidad. La ciudad y el espacio en el que vive un individuo y en el que crece, tiene un impacto duradero en nosotros. Crea recuerdos conmovedores al encender una amplia gama de emociones y desarrolla nuestra identidad y sentido de nosotros mismos. Las interacciones que brindan los espacios con el arte público pueden ayudarnos a darnos cuenta de lo que falta en una ciudad para que una comunidad prospere y tenga una calidad de vida enriquecedora.
  
  Sultan Al Ramahi, un arquitecto, artista y urbanista con sede en Abu Dhabi, afirma que el acto de cartografiar el arte significa revitalizar y re-imaginar un lugar a través del arte reaccionando a lo que tiene una ciudad. Para que los miembros de la comunidad reaccionen, deben tener la capacidad y el espacio para responder. Esto podría ser a través de foros públicos en persona o virtualmente a través de videoconferencias y conferencias telefónicas con miembros del consejo de la ciudad. Alternativamente, podría ser a través de plataformas de redes sociales que tienen funciones de 'comentar' y 'me gusta,' como Facebook e Instagram. Plataformas de reseñas en línea como Yelp, o a través de sitios de redes que brindan cuadros de encuestas o formularios para que el público los complete y proporcionen opiniones.
  Los gerentes de arte deben tener la capacidad de proporcionar espacios virtuales o en persona como estos en sus organizaciones y darlos a conocer al diseñar planes de participación comunitaria. Las organizaciones artísticas también pueden asociarse con organizaciones locales para ampliar su alcance y amplificar tantas voces de la comunidad como sea posible.
  
  Una forma ejemplar en la que la Ciudad de Glendale ha demostrado el poder de las voces de la comunidad, fue a través de su Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano que se hizo en asociación con Recursos Comunitarios de Artes (Community Arts Resources (CARS)) y Barbara Goldstein & Associates. El mapa de arte público fue una forma para que los ciudadanos de Glendale comentaran qué tipo de arte público les gustaría ver y dónde. También para observar lo que otros miembros de la comunidad decían sobre el arte público y mantenerse actualizados sobre el progreso del Plan del Programa de Arte Urbano. Aunque el período de comentarios ya está cerrado, el Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano permitió una gama más amplia de oportunidades para que los ciudadanos expresen sus opiniones, expresen su apoyo a las sugerencias y comentarios de los demás (similar a una función de 'me gusta' en las plataformas de redes sociales), e incluso para tener conversaciones entre ellos (fig. 3: Captura de pantalla de una conversación en el Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano).
  
  La capacidad de un mapa para convertirse en un espacio para la conversación comunitaria fue un aspecto que realmente encontré fascinante, porque empujó los límites de lo que es un mapa y cómo las personas pueden interactuar entre sí. El Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano proporcionó una vía para que las personas expresen sus opiniones cuando no quieran o no puedan hacerlo en un entorno público. Estos comentarios llevaron a conversaciones entre varias personas a lo largo de un período de tiempo de hasta cinco meses, lo que no sería posible si no existiera un espacio digital. Más importante aún, las preguntas que los participantes respondieron sobre dónde les gustaría ver arte público, los tipos de arte público, la representación de artistas y el tema que les gustaría ver; ayudaron a priorizar las recomendaciones para el Plan del Programa de Arte Urbano.
       
  Es fundamental recordar que el entorno cultural estimulante que el Plan del Programa de Arte Urbano pretende crear, no podría haberse desarrollado para las necesidades de una comunidad si no se les hubiera dado una plataforma para expresar su voz. La influencia del Mapa del Plan del Programa de Arte Público de Glendale demuestra la importancia de tener recursos en línea accesibles para el público en general. Si bien esto se puede hacer en un entorno en persona, el impacto de la pandemia es un testimonio de lo importante que es tener estas plataformas en línea.
   
  La capacidad de reunir a los miembros de la comunidad en un entorno en persona y compartir las experiencias únicas que brindan las artes ha cambiado drásticamente. Por ejemplo, muchos asistentes ávidos del arte pueden preguntarse cómo se puede explorar el arte de manera segura nuevamente y si es posible recibir las mismas experiencias en un entorno digital. Esto hace que el papel del arte público sea más crucial ahora que antes, porque permite que las personas continúen explorando el arte en persona mientras mantienen el distanciamiento social. Ya que el arte público generalmente es al aire libre.
  
  Los mapas digitales de arte público ayudan brindando la oportunidad a miembros de la comunidad a explorar el arte. Sirven como un método importante de acceso al arte público y a la comunidad en momentos en los que puede ser difícil ver arte en persona de manera segura. Crear un mapa es una forma útil para que las personas no solo naveguen por dónde se encuentra el arte público, sino también para examinar cómo una ciudad utiliza los espacios y elige dónde colocar dicho arte. Esta es una herramienta y un recurso que más municipios deberían tener ya que es un recurso al que todos los miembros de la comunidad deberían tener acceso.

  Recomendaciones e implicaciones para la administración de las artes

  Al crear un entorno y una experiencia digital, las organizaciones artísticas deben incorporar una gama de necesidades lo más amplia posible para que cualquier persona; en cualquier lugar y en cualquier momento, pueda tener acceso a la información presentada. Esto implica que un recurso como un mapa de arte público se pueda ver en diferentes idiomas, en diferentes dispositivos, que contenga ayudas visuales y auditivas, y que sea fácil de navegar para aquellos que puedan ser no tan digitalmente alfabetizados como otros. Los creadores deben utilizar nuevas tecnologías que no solo brinden acceso inmediato, sino que también brinden experiencias sociales e íntimas en este nuevo mundo en el que vivimos. La accesibilidad no es solo la capacidad de ingresar con éxito a un espacio digital, sino también de interactuar con él y utilizarlo de manera adecuada.
  
  Con respecto al nuevo mapa de arte público que está creando la ciudad de Glendale, el público debe tener la capacidad de comunicarse entre sí y con los miembros de la Comisión de Arte y Cultura, como lo proporciona el Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano.
  
  Propongo que el mapa tenga la capacidad para que el público brinde información sobre cómo mejorar las experiencias en línea y en persona a través de comentarios y sugerencias como que es lo que disfrutan del arte público que se muestra y  apoyar las ideas de los demás. Esto también beneficiaría a la ciudad al demostrarles qué arte el público les gusta más y aprovechar las recomendaciones de los miembros de su comunidad a lo largo del tiempo cuando se desarrollen nuevas solicitudes de propuestas y planes de programas.
  
  Por esta razón, el desarrollo y diseño de mapas debe ser interactivo, como el Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano, y no simplemente un conjunto de puntos de datos. Examinar mapas puede resultar abrumador y difícil debido a la abundante cantidad de información que se presenta; y en el caso de los mapas digitales, a la falta de conocimientos para aprender a navegar por ellos. Por lo tanto, los mapas deben resaltar lo que el público considera valioso, mostrando no solo lo que ya está allí, sino demostrar el potencial de un espacio para ser re-imaginado y hacer realidad lo inexistente. ¿Lo que existe en la actualidad es realmente valioso para el público? ¿O fue colocado allí por un grupo de personas sin oír la opinión de la comunidad, lo opuesto a un proceso inclusivo? ¿Fue creado para personas de todos los orígenes y habilidades? ¿O se creó bajo el supuesto de que las personas saben cómo navegar y acceder con éxito a un espacio como este? Estas son preguntas que los mapas tienen el potencial de responder a través de los espacios que brindan, y lo que creo que logró un mapa como el Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano.
   

  Nuestro propósito en la gestión de arte es unir a la gente a través del arte y formar nuevas comunidades en el proceso. Sin embargo, este propósito puede ser difícil de lograr si no estamos pensando y aprendiendo con avidez sobre la accesibilidad y la inclusión.

  ¿Cómo pueden los Gerentes o Administradores de arte que trabajan en espacios públicos y digitales garantizar la accesibilidad e inclusión de los miembros de la comunidad? Creando programas, materiales de mercadotecnia y comunicación, diseñando herramientas como exposiciones y páginas de internet, y buscando empresas e inversionistas interesados. El objetivo de crear un entorno incorporado y equitativo debe ser la base de nuestro trabajo. Los temas de accesibilidad deben integrarse en los cursos actuales, al igual que la educación accesible y el diseño accesible deben ofrecerse como cursos. Esto se debe a que los gerentes de arte están involucrados en muchos procesos administrativos y creativos a lo largo del crecimiento de una organización. Nuestro trabajo como gerentes o administradores de arte tiene el propósito de unir a las personas a través del arte y formar nuevas comunidades a través del proceso. Sin embargo, este propósito puede ser difícil de lograr si no pensamos y aprendemos con avidez sobre la accesibilidad y la integración. Por tanto, la capacidad de saber hacer esto, debe implementarse en los planes de estudio, o como formación necesaria y consistente en nuestros espacios de trabajo para que todos lleguemos a darnos cuenta de la importancia de los espacios inclusivos y accesibles. Las organizaciones deben invertir en recursos para que la accesibilidad para todos sea permanente, como traductores de idiomas, guías de audio y sistema braille para personas con problemas de visión y servicios de transporte para cuando podamos volver a comunicarnos en persona. Espero que la creación de espacios inclusivos e integrados se convierta en algo innato para nosotros, que ya no necesitemos una formación especial en inclusión, porque sabremos incorporar esto en nuestras prácticas y espacios.

  Conclusión

  Esta investigación me enseñó el papel importante que tiene un mapa de arte público en la configuración del espacio de una comunidad, lo que a su vez afecta su sustento y enriquecimiento diario. El Mapa del Plan del Programa de Arte Urbano de la Ciudad de Glendale me inspiró al demostrar el poder que tiene un mapa para exhibir las voces de una comunidad. Al realizar la investigación para mi proyecto, también reflexioné sobre la falta de acceso que algunas personas pueden encontrar al recuperar esta información. Como resultado, las voces de miembros importantes de la comunidad pueden quedan fuera, las personas de color, las personas de bajos ingresos y aquellos que experimentan limitaciones debido a la edad y discapacidades físicas.
  
  Tener acceso a los servicios digitales, junto con el acceso a las artes, no debe considerarse un privilegio; es un derecho humano básico que todos deberíamos tener la capacidad de utilizar y disfrutar. Los administradores de artes deben esforzarse continuamente por ser personas cultas y conocedoras de diversas disciplinas, como el diseño y la informática, que pueden no considerarse parte de las artes.
   
  Después de completar este aprendizaje junto con mis estudios de postgrado, espero crear espacios inclusivos y accesibles para las comunidades con el fin de crear un entorno artístico equitativo. Sé lo impactantes que han sido las artes en mi vida y quiero que otros también experimenten lo mismo.

  ---

  Volver al principio

  1. “Arts and Culture Commission,” City of Glendale, CA, buscado Octubre 2 2020, https://www.glendaleca.gov/government/departments/city-clerk/boards-and-commissions-/arts-and-culture-commission.↵
  2. “Urban Art Program,” Arts and Culture Commission, https://www.glendaleartsandculture.org/urbanartprogram.↵
  3. “What is public art?,” Association for Public Art, buscado Noviembre 27, 2020, https://www.associationforpublicart.org/what-is-public-art/.↵
  4. “Beyond the Box – Mural Art Program,” Arts and Culture Commission, buscado Octubre 2, 2020, https://www.glendaleartsandculture.org/beyondthebox.↵
  5. Emily A. Vogels et al., “53% of Americans Say the Internet Has Been Essential During the COVID-19 Outbreak,” Pew Research Center: Internet & Technology, Abril 30, 2020, https://www.pewresearch.org/internet/2020/04/30/53-of-americans-say-the-internet-has-been-essential-during-the-covid-19-outbreak/.↵
  6. Massimo Ragnedda, “Tackling Digital Exclusion: Counter Social Inequalities Through Digital Inclusion,” In Global Agenda for Social Justice: Volume One, editado por Muschert Glenn W., Budd Kristen M., Christian Michelle, Klocke Brian V., Shefner Jon, and Perrucci Robert, 151. Bristol: Bristol University Press, 2018. Buscado Noviembre 10, 2020. doi:10.2307/j.ctv47wfk2.23.↵
  7. Andrew Perrin and Erica Turner, “Smartphones Help Blacks, Hispanics bridge some – but not all – digital gaps with whites,” Pew Research Center: Internet & Technology, Agosto 20, 2019, https://www.pewresearch.org/fact-tank/2019/08/20/smartphones-help-blacks-hispanics-bridge-some-but-not-all-digital-gaps-with-whites/.↵
  8. Ibid.↵
  9. Evelyn Remaley, “NTIA Data Reveal Shifts in Technology Use, Persistent Digital Divide,” National Telecommunications and Information Administration: United States Department of Commerce, Junio 10, 2020, https://www.ntia.gov/blog/2020/ntia-data-reveal-shifts-technology-use-persistent-digital-divide.↵
  10. Ragnedda, 152.↵
  11. “Introduction to Web Accessibility,” W3C Web Accessibility Initiative (WAI), buscado Noviembre 2, 2020, https://www.w3.org/WAI/fundamentals/accessibility-intro/.↵
  12. Ragnedda, “Tackling Digital Exclusion: Counter Social Inequalities Through Digital Inclusion,” 151.↵
  13. Ragnedda, 151.↵
  14. Vogels et al., “53% of Americans Say the Internet Has Been Essential During the COVID-19 Outbreak.”↵
  15. Elizabeth Daube, “An Epidemic of Inequality,” UCSF Magazine, buscado Diciembre 14, 2020, https://www.ucsf.edu/magazine/covid-inequality.↵
  16. Andrew Perrin and Erica Turner, “Smartphones Help Blacks, Hispanics bridge some – but not all – digital gaps with whites,” Pew Research Center: Internet & Technology, August 20, 2019, https://www.pewresearch.org/fact-tank/2019/08/20/smartphones-help-blacks- hispanics-bridge-some-but-not-all-digital-gaps-with-whites/.↵
  17. “Art Happens Anywhere,” Arts and Culture Commission, https://www.glendaleartsandculture.org/arthappensanywhere.↵
  18. Sultan Al-Ramahi, “Place, Vectors, and Art: Sultan Al Ramahi's Abu Dhabi,” entrevista por la Dra. Amy Shimshon-Santo, Noviembre 4, 2020, Zoom, https://cgu.zoom.us/rec/play/o2Fu0ADQYMLTWmOELzprxpaUVQ1bgdeAgMc63pXlFs63TnsDtxpVtgai-6TuzRIVhBgSurgcbmpCs-8n.7FjQd7IEhMdqxIr3.↵
  19. Community Arts Resources (CARS) and Barbara Goldstein & Associates, City of Glendale Urban Art Program Plan, ultimamente modificado en Mayo 21, 2018, https://www.glendaleca.gov/home/showdocument?id=47798.↵
  20. Ibid.↵
  21. Ibid.↵
  22. Elena SV Flys, “Accessibility Design as Part of the Arts Curriculum,” /encatcSCHOLAR, issue 13, (Noviembre 2020): 9, http://blogs.encatc.org/encatcscholar/wp-content/uploads/2020/11/SCHOLAR_ISSUE_13.pdf.↵